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1949 · 福克納與約克納帕托克:一個縣,被拆成四種時間#

1949 諾貝爾文學獎:威廉・福克納(William Faulkner,1897–1962,美國)——表彰其「對現代美國小說有力而獨具一格貢獻」。這樁案的線索是一張地圖與三場火:密西西比州那個虛構的「約克納帕托克」縣,同一個日子在同一棟房子上燒了三次——而每一次燒法都不同。

懸案(案情提要)#

1949 年 10 月,瑞典學院評審這個年度的文學獎,發現沒有候選人得到過半票。依諾貝爾基金會的規章,這一年的獎項被保留,隔年(1950 年 12 月)才連同羅素的 1950 年獎一起頒發。於是「1949 年諾貝爾文學獎」這張名片上,掛著的是威廉・福克納——他直到 1950 年 12 月才飛到斯德哥爾摩領獎、并在宴會上遇見了 Else Jonsson:她的亡夫 Thorsten Jonsson 是《Dagens Nyheter》的記者,1946 年訪問過福克納,把他的作品介紹給瑞典讀者。出版家 Tor Bonnier 開玩笑說,這位女士是「讓福克納得獎那個人的遺孀」。

案子的真正現場在約克納帕托克縣。這個縣不存在,對應的是密西西比州的拉斐特郡;它的縣治叫「傑佛遜」,正是密西西比州的首府,因此這個縣其實是「任何一個縣」。福克納在這片土地上寫了十幾部長篇與五十多篇短篇,用同一批人物、同一條河、同一場內戰,反覆重述同一段歷史:舊南方的崩解,以及斯諾普斯一家如何像白蟻一樣接管社區。

而《喧嘩與吶喊》(1929)是這樁案子的物證:全書四部分,四個敘事者,同一個家庭,四種破碎的時間。有人說它是意識流的極致,有人說它是一團亂麻。福克納自己怎麼說?他說《薩托里斯》(1929)是「從那時起我開始學會寫作的小說」,並承認自己「失敗了九成」——不,那是別人的轉述;他自己留下的是另一句更著名的話:「過去從未死去,它甚至還沒過去。」

前因#

年份 事件
1897 生於密西西比州紐奧巴尼,1902 年全家遷往牛津鎮
1918–1919 加入加拿大與英國皇家空軍,未參加戰鬥
1926 第一部長篇《士兵的酬金》(Soldiers' Pay)問世
1927 寫成《塵土與旗幟》(Flags in the Dust),遭出版社退稿,經代理人整理後以《薩托里斯》(Sartoris,1929)出版——約克納帕托克世界的第一部
1929 《喧嘩與吶喊》(The Sound and the Fury)問世
1930 《As I Lay Dying》問世,全書十五個敘述者分擔聲音
1932 《八月之光》(Light in August)問世
1936 《押沙龍,押沙龍!》(Absalom, Absalom!)問世,取材自曾祖父那代的家族血案
1946 麥考姆・考利編選《福克納選集》(The Portable Faulkner)出版,名聲開始外溢
1949 該年度文學獎因無人得過半票而保留至次年
1950 12 月赴斯德哥爾摩領獎,與羅素同場
1951 《修女安魂曲》(Requiem for a Nun)問世

調查#

第一步:造一個自足的縣,然後鎖死時間。 約克納帕托克的關鍵不在地名的虛構,而在地理的封閉性:人物無法離開,歷史無法重演,於是每一代人的命運都在同一條河邊重演。福克納的曾祖父托馬斯・拉斐特・薩特本——南軍老兵,被生意上的舊識殺死;而曾祖母蘇珊被黑人沃克・鮑爾斯所殺,家族從此帶著污名——正是《押沙龍,押沙龍!》的骨架。把家族史寫成縣的地理,是這位作家全部技術的源頭。

第二步:讓同一天燒三次。 《喧嘩與吶喊》四部分裡,有三部分落在 1928 年 4 月 7 日:班吉(Benjy,懵懂)那天隨家人出門,撞上火場;傑森(Jason,憤怒)在同一個院子裡奔忙,算計著保險金;凱蒂(Caddy,羞怯)那天燒掉了姑婆的房子。三段共用的不是事件,而是同一個日期。小說因此把「時間」從背景變成主角:一次火災的起點、迴聲與餘燼,被拆成三種意識。

第三步:一次給十五個聲音。 《As I Lay Dying》由十五個敘述者輪流說話,每人都有各自的方言、句法與節奏:母親艾迪用倒數、兒子用鉅細無遺的清單、牧師用布道腔、鄰居用諧謔。福克納的技術核心因此不是「意識流」這個標籤,而是語體差異——他讓每個人說話的方式本身成為人物。

第四步:把希臘合唱團搬進美國法庭。 《修女安魂曲》(1951)寫成一部「散文劇」:黑人工人殺死一名商人,鎮上的女人被推上被告席;全劇由幾段獨白與一段合唱構成,合唱團是街坊的輿論。福克納把古典戲劇的機制裝進現代美國的小鎮,使「輿論」成為可聽見、可分析的角色。

第五步:拒絕在場外作道德評論。 《押沙龍,押沙龍!》裡有一句被後人引了幾十年的祈問:「告訴我南邊是什麼樣的。那裡的人做些什麼。為什麼他們住在那裡。為什麼他們非要活著。」這不是修辭,是把「解釋南方的責任」丟給聽者的敘事策略。福克納的寫作方法可以被一句話概括:他從不站到小說外面說話,只讓人物自己說——因此全部的道德重量都壓在讀者身上。

技藝裁決#

福克納的突破是把歷史寫成心理結構。一般歷史小說把過去當背景,他讓過去直接住在一個人的意識裡:時間不是被回憶的,是被重新經歷的。這帶來一項後來文學史反覆複述的技術——「意識流」與「時間扭曲」的合流,後來被學者稱為「複調」(polyphony):同一場景由多顆腦袋同時折射,每顆腦袋帶著自己的偏執與盲點。

第二項突破是地方書寫的系統化。約克納帕托克不是背景板,而是可持續生產的「世界」:新人物可以不斷進入舊關係,新的世代可以重演舊的破產。這個可擴充的封閉世界,後來被拿來解釋為美國文學的地方色彩主義(local colorism)從「風俗小說」升級為「結構性世界觀」的關鍵一步。

第三項突破是敘事節奏與聲音的工程化。他在《The Mansion》(1959)與《The Reivers》(1962)裡用喜劇節奏(連環出錯、緩慢累積的災難)處理斯諾普斯家族的爬升,最後一部甚至被拿來與馬克・吐溫的《哈克貝利・費恩歷險記》相比——同一套南方材料,可以寫成悲劇,也可以寫成喜劇。這是 1950 年代後美國文學分岔的關鍵分水嶺。

後果#

年份 影響
1929 《薩托里斯》與《喧嘩與吶喊》同年問世,約克納帕托克世界成形
1930 《As I Lay Dying》問世,多聲部結構成為二十世紀小說的教科書案例
1936 《押沙龍,押沙龍!》問世,家族血案被寫成一個縣的起點
1946 《福克納選集》問世,密西西比的地方寫作開始被全世界閱讀
1949 該年度文學獎因無人得過半票而保留,隔年才頒發,成為諾貝爾獎史上唯一的「跨年保留」案例
1957–1959 斯諾普斯三部曲的《The Town》《The Mansion》問世
1962 《The Reivers》問世;同年 7 月 6 日因心臟病去世(一個月前曾墜馬受傷)
1963 《The Reivers》獲普立茲獎
1960–1970 「約克納帕托克」成為日常與學術通用的詞,指一個封閉而完整的文學世界
1970–1990 福克納研究從文本分析轉向歷史與族裔批評,《押沙龍,押沙龍!》的奴隸制書寫成為爭議核心

關聯#

  • 上游:1932-高爾斯華綏與福爾賽家族.md:英國的家族小說寫資本的世代興衰,福克納把同一結構搬進美國南方,並加上罪與種族。
  • 下游:1962-史坦培克與憐憫.md:同一時代的美國小說,一個寫南方的家族崩解,一個寫加州沙拉薩拉工人北上;兩人都把「地方」寫成道德結構。
  • 下游:1982-馬奎斯與魔幻寫實.md:拉美「魔幻寫實」的小說家自承受福克納示範,把一個地方寫成一個宇宙的做法隨之南渡。