1992 · 沃爾科特與加勒比史:把《伊利亞特》帶回漁村,替死者點名#
1992 諾貝爾文學獎:德瑞克・沃爾科特(Derek Walcott,1930–2017,聖露西亞)——表彰他「一個極為明亮、並以歷史視野維繫的詩作作品,其成果來自對多元文化的投入」。【案發現場:一個加勒比小島的漁港。漁夫阿基利斯與赫克托耳在拉網、爭吵、唱歌;他們不知道自己是史詩裡的人,詩人知道——他讓那個盲眼老人「七海」坐在旁邊,等著被認出來。】
懸案(案情提要)#
案發現場在 1990 年出版的長詩《奧梅羅斯》裡。全書用三行押韻體(terza rima)的變體寫成,人物是聖露西亞島上的漁夫、退休英國軍官普朗克特夫婦、管家海倫,以及一個象徵荷馬的盲眼老人「七海」。海倫說,史詩早就來過加勒比,只是換了名字——奴隸與自由民、非洲人與希臘人的名字對調而已。
這樁案子真正的困難不在結構,而在語言:他用英語寫作,而英語正是殖民者的語言;他在《帆船飛行》(1980)裡寫下:「我只是一個愛海的黑鬼,接受過不錯的殖民教育;我身上有荷蘭人的、黑鬼的和英國人的血;我要麼什麼都不是,要麼我就是一個國家。」要在一種被剝奪的語言裡寫殖民地的史詩,唯一的辦法是讓這門語言被殖民地自己的聲音污染。
第二層難題屬於文體:把荷馬帶回加勒比而不把他降格為參照遊戲,需要一套能承載「重複歷史」的結構——奴隸制的歷史不是一次性事件,而是不斷返回的循環。沃爾科特的答案是讓「史詩」在島上以日常的方式演出:漁村、碼頭、葬禮、足球賽、克里奧爾語的對話。
1992 年 10 月,瑞典學院把獎給了他,並稱他為「加勒比荷馬」;他是第二位獲諾貝爾文學獎的加勒比作家(第一位是 1960 年的聖瓊佩爾斯)。
前因#
| 年份 | 事件 |
|---|---|
| 1930 | 1 月 23 日生於聖露西亞卡斯特里,父親是公職人員兼畫家 |
| 1944 | 十四歲在報紙發表第一首詩 |
| 1948–1949 | 十九歲自費出版《25 首詩》與《青年墓誌銘:十二首牧歌》,印書費由母親支付 |
| 1953 | 移居千里達,任評論員與教師 |
| 1959 | 創立千里達劇坊工作室 |
| 1962 | 詩集《綠夜之中》出版 |
| 1970 | 戲劇《夢在猴山》出版並在美國 NBC 電視台播出 |
| 1971 | 《夢在猴山》在紐約演出,獲奧比獎「最佳外國劇」 |
| 1981 | 在波士頓大學創立 Little Carib Theatre;詩集《星蘋果王國》出版 |
| 1990 | 長詩《奧梅羅斯》出版 |
| 1992 | 獲諾貝爾文學獎 |
| 2017 | 3 月 17 日在聖露西亞逝世 |
調查#
第一步:先解決「用誰的語言寫」。 《帆船飛行》的那段自白是起點:他不是拒絕英語,而是拒絕把英語當成「誰的財產」——他在《巴黎綜述》訪談中說,「英語不是誰的特殊財產,它是想像力的財產,是語言本身的財產」。他的解法是混合:把克里奧爾語、方言、正式英語與荷馬式的長句倒裝放在同一行裡。
第二步:把口語放進神話的骨架。 《夢在猴山》(1970)裡,農奴馬卡克在迷幻中尋找「黑人的土地」,全劇以面具、鼓點與儀式構成,1971 年在紐約演出時獲奧比獎。加勒比沒有土生土長的高雅劇種,他於是從即興喜劇與克里奧爾的口頭表演裡,造出一種能承載史詩的舞台方言。
第三步:把《伊利亞特》的結構搬上漁船。 《奧梅羅斯》讓阿基利斯與赫克托耳成為島上的漁夫,讓「七海」成為荷馬,讓普朗克特上校成為退休的英國軍官——後者是殖民者在場的化身。第五卷裡,阿基利斯想像一條從非洲駛向美洲的奴隸船。於是荷馬不再只是文本,而成為加勒比歷史裡同一個人在不同名字下的再現。
第四步:讓「歷史」成為一個人,而不是一段背景。 《海是歷史》(1981)開頭就是追問:「你們的紀念碑在哪裡,你們的戰役,你們的烈士?你們的部族記憶在哪裡?先生們,在那座灰色地窖裡。海。」把歷史交給海、交給介於奴隸與自由之間的人,是他的基本動作;《愛過之後愛》(1986)用同樣的語氣處理記憶與自處。
第五步:把殖民者留下的箱底翻出來。 《提讓和他的兄弟們》裡,提讓背誦了一整套殖民者教的知識,卻什麼也不會;「他知道的很多,卻一無所知」。這種「擁有答案卻無能使用」的反諷,後來成為後殖民寫作的核心。
技藝裁決#
沃爾科特的技術突破,是把史詩從「價值的總和」改造成「可重複的結構」,並為此改造英語詩的韻律。
第一是史詩的在地化:不是把《伊利亞特》套成加勒比的隱喻,而是讓加勒比成為荷馬的真正家鄉——人名、地名、物產、船隻與風都是島上的;於是《奧梅羅斯》不是《伊利亞特》的註釋,而是一次遷徙。第二是韻律的工程:全詩用三行押韻體的變體,這種「半連鎖韻」既能承載長篇,又能製造不封口的推進感;荷馬的「影子」要同時是形式的模範與必須被超越的祖先。第三是語言的混血技術:克里奧爾語與標準英語的並置不是裝飾,而是他對「何謂正統語言」的正面回答——在他的詩裡,一句方言的精準常勝過一段標準英語的修辭。
第四是戲劇結構的示範:《夢在猴山》用迷幻、面具與儀式重建被壓迫者的歷史;《啞劇》(1978)與《塞維拉的丑角》(1995)從義大利即興喜劇取材,說明他並不切斷殖民者與被殖民者的文化,而讓它們在寫作中互相干擾。第五是抒情邏輯的開放性:他的名句常在不提供結論處結束,把意義交給節奏與沉默;評論者因此說他的詩「同時在感官與心智兩條通道上運行」。諾貝爾理由中的「多文化的投入」與「歷史視野」,在此是這套語言工程的操作條件。
後果#
| 年份 | 影響 |
|---|---|
| 1962 | 《綠夜之中》出版,加勒比詩首次以整本詩集進入英語世界 |
| 1971 | 《夢在猴山》獲奧比獎「最佳外國劇」,加勒比戲劇在美國主流劇場站穩腳步 |
| 1972 | 因文學與戲劇貢獻獲頒 OBE |
| 1981 | 在波士頓大學創立 Little Carib Theatre,自任首任藝術總監 |
| 1990 | 《奧梅羅斯》出版,被視為二十世紀英語長詩的重要成果 |
| 1992 | 獲諾貝爾文學獎;瑞典學院評語稱他為「加勒比荷馬」 |
| 2000 | 《提埃波羅之犬》出版,配自己的水彩插圖 |
| 2010 | 《白鷺》獲 T. S. 艾略特獎與首屆 Bocas 加勒比文學獎 |
| 2015 | 獲格里芬卓越詩歌終身成就獎 |
| 2017 | 3 月 17 日在聖露西亞逝世 |
關聯#
- 上游:1960-聖瓊佩爾斯與高飛的詩:前一位加勒比得主,沃爾科特承襲其跨大陸的寫作位置。
- 平行:1995-海尼斯與泥炭沼:兩人同在美國執教,海尼斯寫泥土,沃爾科特寫海。
- 下游:1993-莫里森與看不見的人:一位重新命名黑人歷史,一位重新命名加勒比歷史。